オフコース : 音楽CD通販ランキング

i (ai) (DVD付)
オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　 オフコース 　
デジタルりマスタリング＝小田化する
リマスタリングすることによって、小田和正の声が強く、他者のコーラスが弱くなっています。
特に「君住む街へ」でそれが顕著に表れています。
小田和正からオフコースに繋げるための物であって、オフコースファンには物足りない気がします。

まあ、「せつなくて」「いくつもの星の下で」「一億の夜を超えて」他、好きな曲が収録されているので評価は甘め。
商業的には良くないだろうけど、欲を言えばもっと「隠れた名曲」を収録して、
「オフコースのベスト」らしいベストアルバムを作って欲しい気もします。
これがオフコースのサウンド？
本当にデジタルリマスター？曲数に騙されて買ったけど、音が薄っぺらでオーディオで聴くほどの音ではなかった。これはオフコースじゃない。
お薦めしません
是非、これ！といったようなベスト盤があれば誰か教えてください。お願いします。
評価分かれますね
人によっては、鈴木さんのいた頃の曲がないから評価も下げるみたいですが、鈴木氏がオフコースから脱退したあとのほうが、思い出に残る曲が多いのは仕方がないと思います。
私としては、初期のフォークグループくさい頃より、「さよなら」がヒットしたあとの小田和正ワールドの方が好きです。ときどきロックにも挑戦してみたのが「一億の夜を越えて」などに現れていますね。オフコースらしいコーラスで好きです。
「せつなくて」「哀しいくらい」「夏の終わり」あたりは、もう長い間ずっと再会したかった曲なので、うれしかったです。
小田さんが今の声でリメイクするよりも、やはりオリジナルのほうがずっといいです。今の小田さんの「言葉にできない」のウー、ウー、ウーと区切る歌い方を我慢するよりは、後続の歌手の皆さんにカバーされたものを聞くほうがいいでしょう。そして何よりもオリジナルのよさを、若い人たちにも聞いてほしいと思います。

リマスターには意義はありますが、、、
でも、時期的には前年のリリースのはずの「紙ジャケ」シリーズの方が
耳ざわりがよかったような。。。
「愛を止めないで」はギターの音が上がり過ぎでヴォーカルが
沈んでしまってるような感覚を覚えますしね。
前に出ていたCDよりも各パートの音質が上がっていること自体は
迫力があって悪くないと思うのですが、それがうまく決まってる曲とそうでない曲が
耳につく感じなんですけど、どうなんでしょう？

他のレビュアーさんのおっしゃるように、問題は選曲で。
初期の「愛の唄」「別れの情景パートII」「水曜日の午後」「クリスマス・ディ」を入れているのは
評価できるんですけど、じゃあ何故「ワインの匂い」が、、、、。
松尾さんの「せつなくて」「君の倖せを祈れない（「夏の日」のB面）」は、仕方ないと思います。
「かかえきれないほどの愛」や「僕の言いたいこと」とかと比べると、順当な気がします。
でも、創立メンバー・ヤスさんのも入れてこその、オフコース。
ヤスさんファンなら誰もが推している「夜はふたりで」、「汐風の中で」「愛の終わる時」
「君におくる歌」「愛のゆくえ」「のがすなチャンスを」「潮の香り」
「恋を抱きしめよう」などなど、１期をスルーしても２期はいっぱい候補あるはずなんで。。。
小田さん＝オフコース、という図式だけじゃなくて、バンドメンバーの能力の高さを
もう少し考えた選曲だったら良かったのに。。。
でも、、、
ベスト盤の選曲に難癖がつくのはビートルズも毎回そうで、それはすなわち「いいバンド」の証拠、
支持するリスナーの多い証拠なんですよね。

ただ、小田さん単体の「自己ベスト２」を購入するならばこちらの方が、まだ、いいのかも。。。。
ここから、オリジナルアルバムの方に行くことをお勧めします。
期待はずれ。
DVDに惹かれて買ったものの、期待はずれの感はいなめない。
今までのベストに手をだしてこなかったので、久しぶりに昔の曲を聴いて懐かしいとは思いましたが、それだけ。
とりあえず、車で聴くようにしてますが、そんなに聴いてない。
アルバムとしてのまとまりがないので、聴きたい曲だけ聴くなら、他のアルバム買った方がよっぽど良かったです。

ただ、オフコース世代でない人が、とっかかりの為に手にするのであれば、これは良いかも。

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ワインの匂い(紙ジャケット仕様)
オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
２人のときのオフコースの傑作！
　ジャケットは時代を感じさせますが、音楽的には聴き応えありのアルバムです。２人のときのオフコースのアルバムでは、私の中では最高傑作だと思います。

　セレクション（ベスト盤）に収録されている眠れぬ夜、ワインの匂い、愛の唄はともかく、雨よ激しくもお勧めですよ！
恐ろしい程の才能
小田和正はおそらく、日本で最も過小評価されている音楽家でしょう。
間違いなく、日本の音楽史上最高のシンガーソングライターです。
７５年〜８２年の小田和正は６３年〜７０年のポールマッカートニーに
肉迫していると言えるかもしれません。

名曲が連打される中、「少年のように」のような小品もキラリと光る。
繊細な無常観を奥底に秘めたポジティブネス、といった彼独特のフィー
リングが、美しく、わかりやすく抽象化されています。

不安定な精神状態の深夜、この曲を聴くと本当にキます。

透明でとても切ないメッセージがあふれています
1975年に発売されたオフ・コースの初期の名アルバムと呼ばれているものです。
アルバムの初出から３０年以上経ちました。聴き始めてからも３０年近く経ちましたが、今でもその歌に込められたメッセージは色褪せることなくエバーグリーンの輝きを保っている作品集です。
紙ジャケット仕様ですので、ＬＰ時代を思い起こしていました。

小田和正も鈴木康博も素晴らしいコンポーザーだとあらためて感じました。当時としては斬新なコード進行で構成されており、二人の高い音楽性の表れだと感じました。ストレートなメッセージがリスナーの心の奥深いところに届きます。

ここに収められた１２曲全てがいとおしく、珠玉の曲ばかりのアルバムだといっても良いでしょう。歌詞もメロディもハーモニーも歌もトータルに完成された曲ばかりだというのは、いかに彼らがこのアルバムに精力を注いだかの現れだと思います。

「雨の降る日に」の冒頭に録音されている雨の中を走り去る車とピアノから本アルバム『ワインの匂い』のどこか懐かしくて優しい世界が広がっていきます。

今、あらためて聴けば、過ぎ去っていく「青春の一こま」を振りかえったような作品が多いのに気がつきます。
特に「愛の唄」「幻想」「老人のつぶやき」と続くラストの３曲を聴くと、人生の重みと果敢なさを感じてしまいます。アコースティックなサウンドが内省的な趣をもたらすのでしょうか。

２０代の頃のオフ・コースが残した「老人のつぶやき」の歌詞の意味を深く噛み締めながらふりかえっています。
「愛の唄」はカーペンターズも気に入っていた。
二人組の頃の初期オフコースの傑作。
荒井（松任谷）由実をイメージして書いたという「ワインの匂い」、カーペンターズ（当時絶頂期）がこの曲を非常に気に入り、レコーディングを真剣に検討したという「愛の唄」、元々はバラードだった「眠れぬ夜」、NHK「みんなのうた」のために作ったがボツにされた「老人のつぶやき」など、個々の曲のエピソードも満杯だ。
最高傑作(五人時代が霞む出来)
最高傑作であると断言する!

二人のオフコースとしての最高傑作ではない。
オフコースの全ての時代における最高傑作である!

五人のオフコースが最高だと言う方々に是非聴いて欲しいアルバム。

五人のオフコースが最高と言う人が多いのは、その時代に1番売れ=初めて聴いたのがその時代と言う愛着または先入観が多分にあるように感じる。

このアルバムは先入観抜きで全ての人間に聴かせてみたい。
そして改めて評価を問いたいアルバムである。
雨の音から始まり全てが完璧な流れのアルバムだと思う。
これを越える作品は無いと思う。

・・・こうは書きましたが、自分は五人時代も四人時代も、全ての時代のオフコースが好きです!
しかし、このアルバムが最も素晴らしいと思っただけの話です。
他人によって意見はそれぞれでしょうが、あくまで俺の感想を書かせていただきました。

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オフコース・グレイテストヒッツ 1969-1989
オフコース 　 ファンハウス 　 ファンハウス 　 オフコース 　
僕のお願い
三枚のcdに シングルa面を入れました
だからこれは 少しだけ中途半端なのです
マニアには 何となく どこか物足りなくて
知らないうちに 完全シングルスが 欲しくなったりします
それでもそんな物が リリースされなかったときのために
このレビューは 僕からレーベルへのお願いです
A面シングルコレクション
『The Off Course』は小田さんの処女曲「おさらば」のB面「美しい世界」が聴けないのは誠に惜しい。それ以外の他人名義の作品（Off Course時代）も要らなかった。「風に吹かれて」は『SELECTION 1978〜1981』「Yes-No」はこのシングルがオリジナルバージョンでエンディングが少し長くて気に入った。
残念なのはOff Courseに欠かせなかった小田さんのパートナーである鈴木康博さんの作品が「ロンド」しか聴けないことですが、Off Courseはアルバムアーティストと捉えていますのでこのアルバムはあくまでも入門編。
レコードで聴いたいた時代も懐かしく、全てのシングルレコードを入手出来なかったのはリアルタイム世代でなかったことが悔しいくらい。
初めてのオフコース
小田和正さんのソロのコンサートをテレビて見て小田ファンに。なのに３６曲（シングルＡ面）も入っていて、しかも安い！！
ときたものですから、小田さんソロが好きになったのにオフコースのこのＣＤを買ってしまいました。（「愛を止めないで」試曲してみたけど同じだろっと思って）

でもこのＣＤは今でもよく聴きます。Ａ面というそのときのオフコースの最高のものがつまった歌が収められています。（と説明書きのとこにも書いてあります〜）
たしかにヤスさんの歌や、オリジナルアルバムに収録されている、隠れた名曲みたいな素晴らしい歌がまったく未収録であるのは残念ですが、Ａ面全部という魅力をこのＣＤは持ち続けていくでしょう。

なので私のようにこのＣＤを聴いてオフコースが好きになって、オリジナルアルバムも聴くようになってくれたらいいなぁと思います。

あと順番も年代順で、変に並びがぐちゃぐちゃなよりはよいと思いました。
Ａ面集ではいけない
このアルバムを見てメンバーだった鈴木さんはどう思っただろうか。
「あれ、オレってオフコースに長年いたけど、結局ベストに残る曲ってなかったんだ･･･」って。何しろ彼の作曲は「ロンド」１曲のみ。
ちょっと待った、それはないでしょ？と言いたくなってしまう。
かつてアルバムのタイトルでも‘Three and Two’とか‘We are’とかグループ性を意識していたはずのオフコースなのに、結局、最後に残るのは（最初の３曲は除いて）小田さんだけだったのかと。この矛盾は一体どうなっているのだろう。
少なくともこれだけのボリュームでベスト盤を作るのであれば、当初からのメンバーだった鈴木さんの曲も、もっと入れるべきではなかったか。鈴木さんの曲もＢ面で頑張っていたし、「いくつもの星の下に」や「揺れる心」とかも決して駄作ではなかった。
これでは、このアルバムは「ベスト」ではなく「Ａ面集」になってしまうワケで、わざわざ３枚もので発売する価値が無くなってしまうのだ。
３枚組にするくらいなら、もっと別な視点からの企画が欲しかった。
なお、オフコースのベストとしてはやはり「シングルス」にとどめを刺すだろう。
粗製濫造されるベスト盤の最中で
様々のアーティストが挙ってベストアルバムを出す最中、かえって出さなきゃ良かったのに...と思う今日この頃。ベスト盤の価値はもう下がり始めている。ベストと称すれば売れて当たり前。オリジナルアルバムの隠れた名曲集のほうが面白い。

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SELECTION1978-81(紙ジャケット仕様)
オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
ただのベストで無い点が良い
ただのベストであれば売れなかったはず。

なぜならオフコースファンならすべでのアルバムは全て持っている
ためです。ゆえにただのベストなら売れなかったでしょう。

このアルバムには他のアルバムに入っていない
「さよなら」「I LOVE YOU」「生まれ来る子供たちのために」
が収録されているためベストというより独自のアルバムと
いってよいでしょう。

小田和正の本領発揮
『Three and Two』〜『NEXT』で1979〜1982にして「恋を抱きしめよう」「汐風のなかで」「愛あるところへ」「愛の中へ」「哀しいくらい」「言葉にできない」「心 はなれて」「YES-YES-YES」「メインストリートを突っ走れ(可能なら1982.6.30 LIVE VERSION)」「NEXTのテーマ〜僕等がいた〜」「流れゆくときの中で」を入れ、２枚組で小田とYassの名曲ベストを残して欲しかった。

1. 風に吹かれて＝傑作!!シングルにオーバーダブ、「ビル・シュニー」のリミックスにより、５人の結束力も感じられ、５人のOff Courseを象徴する素晴らしい名曲!! 主旋律を引き立たせる十八番のストリングス編曲は流暢で美しく流石であり、音楽感性豊かな小田和正の美学を感じる
2. 夏の終り＝傑作だが、1973〜1978、1979〜1982ってな構成だったら、前者に入れるべき作品のよーな気がする、代わりに「僕等の時代」乃至は「きかせて」と入れ替え
3. 愛を止めないで＝傑作
4. せつなくて＝佳作、小田和正の「時に愛は」(傑作)と入れ替え
5. 生まれ来る子供たちのために＝傑作
6. さよなら＝傑作だが、個人的には一番Off Courseっぽくない作品だと未だに思ってる
7. Yes-No＝云わずもがなの傑作
8. 愛の終わる時＝傑作
9. 一億の夜を越えて＝佳作、「夜はふたりで」と入れ替え
10. いくつもの星の下で＝傑作
11. I LOVE YOU＝傑作

余談：それだけOff Courseのシングル、アルバムには「珠玉の作品が鏤められてる」と言っても過言ではない！
願望
『Three and Two』〜『NEXT』で1979〜1982にして「汐風のなかで」「愛あるところへ」「愛の中へ」「哀しいくらい」「言葉にできない」「心 はなれて」「YES-YES-YES」「メインストリートを突っ走れ(可能なら1982.6.30 LIVE VERSION)」「NEXTのテーマ〜僕等がいた〜」「流れゆくときの中で」を入れ、２枚組で小田とYassの名曲ベストを残して欲しかった。

1. 風に吹かれて＝傑作!!シングルにオーバーダブ、「ビル・シュニー」のリミックスにより、５人の結束力も感じられ、５人のOff Courseを象徴する素晴らしい名曲!! 主旋律を引き立たせる十八番のストリングス編曲は流暢で美しく流石であり、音楽感性豊かな小田和正の美学を感じる
2. 夏の終り＝傑作だが、1973〜1978、1979〜1982ってな構成だったら、前者に入れるべき作品のよーな気がする、代わりに「僕等の時代」乃至は「きかせて」と入れ替え
3. 愛を止めないで＝傑作
4. せつなくて＝佳作、小田和正の「時に愛は」(傑作)と入れ替え
5. 生まれ来る子供たちのために＝傑作
6. さよなら＝傑作だが、個人的には一番Off Courseっぽくない作品だと未だに思ってる
7. Yes-No＝云わずもがなの傑作
8. 愛の終わる時＝傑作
9. 一億の夜を越えて＝佳作、「夜はふたりで」と入れ替え
10. いくつもの星の下で＝傑作
11. I LOVE YOU＝傑作

余談：それだけOff Courseのシングル、アルバムには「珠玉の作品が鏤められてる」と言っても過言ではない！
欲を言えば
『Three and Two』〜『NEXT』で1979〜1982にして「汐風のなかで」「愛あるところへ」「愛の中へ」「哀しいくらい」「言葉にできない」「心 はなれて」「YES-YES-YES」「メインストリートを突っ走れ(可能なら1982.6.30 LIVE VERSION)」「NEXTのテーマ〜僕等がいた〜」「流れゆくときの中で」を入れ、２枚組で小田とYassの名曲ベストを残して欲しかった。

1. 風に吹かれて＝傑作!!シングルにオーバーダブ、「ビル・シュニー」のリミックスにより、５人の結束力も感じられ、５人のOff Courseを象徴する素晴らしい名曲!! 主旋律を引き立たせる十八番のストリングス編曲は流暢で美しく流石であり、音楽感性豊かな小田和正の美学を感じる
2. 夏の終り＝傑作だが、1973〜1978、1979〜1982ってな構成だったら、前者に入れるべき作品のよーな気がする、代わりに「僕等の時代」乃至は「きかせて」と入れ替え
3. 愛を止めないで＝傑作
4. せつなくて＝佳作、小田和正の「時に愛は」(傑作)と入れ替え
5. 生まれ来る子供たちのために＝傑作
6. さよなら＝傑作だが、個人的には一番Off Courseっぽくない作品だと未だに思ってる
7. Yes-No＝云わずもがなの傑作
8. 愛の終わる時＝傑作
9. 一億の夜を越えて＝佳作、「夜はふたりで」と入れ替え
10. いくつもの星の下で＝傑作
11. I LOVE YOU＝傑作

余談：それだけOff Courseのシングル、アルバムには「珠玉の作品が鏤められてる」と言っても過言ではない！
星５つ
『Three and Two』〜『NEXT』で1979〜1982にして「汐風のなかで」「愛あるところへ」「愛の中へ」「哀しいくらい」「言葉にできない」「心 はなれて」「YES-YES-YES」「メインストリートを突っ走れ(可能なら1982.6.30 LIVE VERSION)」「NEXTのテーマ〜僕等がいた〜」「流れゆくときの中で」を入れ、２枚組で小田とYassの名曲ベストを残して欲しかった。

1. 風に吹かれて＝傑作!!シングルにオーバーダブ、「ビル・シュニー」のリミックスにより、５人の結束力も感じられ、５人のOff Courseを象徴する素晴らしい名曲!! 主旋律を引き立たせる十八番のストリングス編曲は流暢で美しく流石であり、音楽感性豊かな小田和正の美学を感じる
2. 夏の終り＝傑作だが、1973〜1978、1979〜1982ってな構成だったら、前者に入れるべき作品のよーな気がする、代わりに「僕等の時代」乃至は「きかせて」と入れ替え
3. 愛を止めないで＝傑作
4. せつなくて＝佳作、小田和正の「時に愛は」(傑作)と入れ替え
5. 生まれ来る子供たちのために＝傑作
6. さよなら＝傑作だが、個人的には一番Off Courseっぽくない作品だと未だに思ってる
7. Yes-No＝云わずもがなの傑作
8. 愛の終わる時＝傑作
9. 一億の夜を越えて＝佳作、「夜はふたりで」と入れ替え
10. いくつもの星の下で＝傑作
11. I LOVE YOU＝傑作

余談：それだけOff Courseのシングル、アルバムには「珠玉の作品が鏤められてる」と言っても過言ではない！

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The Best Year of My Life
オフコース 　 ファンハウス 　 ファンハウス 　
小田和正の作品のみ傑作！！
Yassが抜け、東芝EMI〜ファンハウスに移籍。４人で頑張ったのは、このアルバム一枚。シングル「call」「たそがれ」は別。もう、Off Courseでなく、小田コースになってる。Yassの抜けた穴は大きい。

松尾一彦も後のシングル「LAST NIGHT」以外はイマイチで、清水仁は論外。大間ジローも、とある女性のプロデュースでこけてるしね。ジローのドラミングのセンスは「緑の日々」「気をつけて」、後のシングル「たそがれ」「ENDLESS NIGHTS」で輝いてる。

しかしながら「夏の日」は４人の息がぴったりで心地良い。

このアルバムの圧巻は「緑の日々」「気をつけて」「ふたりで生きている」の小田和正の傑作バラードであることは云わずもがな。まさに、小田和正の天性の才能を感じる傑作である。この作品は未だ色褪せず、胸の奥まで浸透することは明記しておきたい。透明感溢れる厚みのある歌声、微かにかかるビブラートが堪らない！！
心機一転
鈴木康博が脱退して初めてリリースされたアルバム。すべての曲は従来のものと違って、かなりポップ調に仕上がっている。圧巻は、「君が、嘘を、ついた」だろうか。４人のオフコースとしての最初のシングルである。今までの小田和正とは１８０度違う曲であり、詞の表現、メロディーラインが従来のものとは全く異なる。過去のオフコースを振り払おうという、小田和正の意気込みがひしひしと伝わってくる。そういう状況で作られたアルバムであるため、これから何かが起こりそうな予感、希望が感じられる。個人的には、「夏の日」がとても大好きだ。
5人から4人のオフコースへ・・・。
鈴木康博(Yass)さん脱退後、4人でのスタート作となった本作は、前より少し身軽なサウンドになっており、
『夏の日』や『君が、嘘を、ついた』はそれをよく表していると思います。『緑の日々』はライヴの定番!!。
ヤスさんがいなくなった後のオフコースは少し物足りなさを感じつつも新たな一面が感じ取れるので好きですね。
特に後半の作品はよりポップになっており、名曲ばかりですが大ヒットまでは行かず･･･。
もっと評価されてもいいと思います。
必死の片肺飛行「辛うじて飛んでます〜」
「We are」「over」という、不吉とも思えるメッセージを発しながら、見事、高く大空への飛翔に成功したかに見えた双発機・オフコース号ではあったが、案の定、この２タイトルの制作時点ですでに片方のエンジンに重大な機能障害が発生していた。不具合が生じたことについて様々なカムフラージュを施しながらしばらく飛び続けたものの、故障した側のエンジンはついに回復することなく、結局、機体から脱落していった。大きな損傷を負ったまま飛行の継続を余儀なくされた機は、墜落だけは避けようと残されたもう一方のエンジンをフル稼働させて必死で飛び続けた…。

−これはそんな時期のアルバムである。孤軍奮闘する小田和正と、無我夢中で彼をフォローしようとする３人のメンバー。その死に物狂いの団結により、なんとか、築いてきた輝かしいバンドの歴史に泥を塗らずに済むギリギリセーフの作品を生みだすことが出来た。今聴くと確かに、やや時代に流された感のあるサウンドに若干の気恥ずかしさは感じるものの、「夏の日」の名人芸ともいえるメロディーラインや「緑の日々」の圧倒的なスケール感、「恋びとたちのように」の詞において見られる従来とは異なるアプローチなど、小田の仕事はそれまでの楽曲と比べてもまったく遜色ない出来映えである。また松尾一彦も、５人時代には封印していた（？）ハードロック的嗜好を一気に解放して、今後のバンド展開の新たな方向性・可能性すら感じさせる働きっぷりを見せている。

…でも哀しい哉、所詮はバランスを欠いた片肺飛行、これが限界だった。この後オフコース号は各パーツ間の相性が悪化し、徐々に飛行が不安定になる。無謀な太平洋横断を試みたり、メインエンジン以外の部品にもエンジンと同じ役割を無理強いしたり、使い慣れない純正モノ以外の燃料を大量に補給したり、という迷走を経て、結局、機は失速から墜落への一途を辿るのである…。

4人時代の頂点にして破局の始まり
敢えて鈴木康博の代役を補充せず4人で活動を再開した新生オフコースの最初のアルバム。佳曲が並びアルバムとしてのまとまりもまあまあ。ただ小田の曲に他のメンバーの存在感があまりないのが、その後の破局の前兆を感じさせる。

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over(紙)
オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
時を越えて・・・・
　ＯＶＥＲと言うタイトルには二つの意味があると思う。

　ひとつは、終わること。

　もうひとつの意味は、越えること。

　それを教えてくれたアルバムです。

　
悲しみ・・・そして寂しさ・・・
「言葉にできない」から「心はなれて」への、ラスト二曲の流れは圧巻。まさしく、悲しみ・・・そして寂しさ・・・そして、オープニングに戻る仕掛け。悲しみに涙する、感動の名盤。ただ声がキレイなだけじゃない。曲がいいだけじゃない。小田和正の魂、完璧なプロフェッショナリズムに圧倒される。素晴らしい。
懐かしいジャケット
このジャケは『We are』のツアーのアンコールで「僕等の時代」を熱唱しているものです。同じメロディーの部分で、初っぱなは小田さん、次にYassさん、間奏のハーモニカは当然ながら松尾さんで、その前の同じメロディーを清水さんが歌っている。何故にこのツアー（『We are』）の完全盤DVDを出さないのか？十中八九、マスターテープが酷く、修正が利かない状態に瀕していることが推測される。最後のシンセのソロは松尾さんが弾いている「ランナウェイ」、Yassさんの「おまえもひとり」、小田さんの「あなたより大切なこと」、松尾さんの「せつなくて」、小田さんの「私の願い」「眠れぬ夜」...後は、デジタルディクショナリーに同じ。1982.6.30はこのビデオ映像をもとに制作されているのが良くわかる。
やっばり名盤でした。
２０年ぶりぐらいにこのアルバムを聴きました。
懐かしい思いと、ああ、やっぱりオフコースは素晴らしいなという気持ちでいっぱいになりました。
「心はなれて」から「愛の中へ」へ続くところと「哀しいくらい」が、昔初めて聴いた時と同じように感動しました。
とにかく演奏、コーラスがとても素晴らしいです！そして小田さんの真っ直ぐな歌声・・・ヤスさんの哀愁あふれる曲、松尾さんの実直な歌い方、どれも本当に心に届きました。そして、歌に託した小田さんとヤスさんの当時の気持ちのやりとり、切ないです。
私はオフコースのアルバムの中では、これが一番好きです。いつまでも色あせないサウンドに感謝したいです。

このＣＤの解説の中で、小田さんはヤスさんが脱退することを、「悲しい」と短く語ったとありましたが、小田さんの当時の悲しみは計り知れないものがあったと思います。
Over
実質的オフコースのラスト・アルバムで、充実の一枚。オフコースは、小田・鈴木氏がジョン・ポールの如くバンドを支え合った、日本では希少なバンドで、ほぼ2分の1ずつ両氏作品がオリジナル・アルバム収録曲を分けていたが、人気絶頂期に何かが両輪の動きを止めてしまった。舞台裏については「Give Up」参照。その時期に書かれた作品群を個別に今から聴いてみよう。歌詞の深い意味がわかるだろう。私としては、Overより「最後の」という意味以外に「続く」という意味をも持つLastというアルバム・タイトルにして欲しかったが、やはりOver・・・何かが終わりを告げていく、そんなアルバムです。

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Three and two(紙ジャケット仕様)
オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
絶頂期のスタートはココから
絶頂期の３枚
Three and two・We are・over
のスタートの１枚

完成度が高いと言うよりも勢いが強い。
守りに入っていない頃のオフコース。
スピード感という意味では一番かもしれない。
文句なしの一枚。

確かに彼らはいた
5人のオフコースのコンサートに行ったことはない。その頃はあまりに幼くて､ライブに行く手段がなかった。札幌はあまりに遠く、コンサートは夢の又夢だった。
ラジオから流れてきた「愛を止めないで」は衝撃的で、「さよなら」よりも印象が強かった。
このアルバムでオフコースはブレークする。その後は破竹の勢いを続ける。
自分にとっては、嫌いな曲が思い浮かばないアルバムだ。最初から最後まで一気に聴き通してしまうのだ。Ａ面からＢ面へレコードをひっくり返す瞬間がもったいないほどに、聴き通せるアルバムだ。
５人のオフコースとしての最初のアルバム
　正式にメンバーが５人になったオフコースの最初のアルバム。

　このアルバムをリリースする前、今はなくなってしまいましたが、田園コロシアムで野外コンサートを行っています。

　その勢いもあるのでしょうか、サウンドはよりダイナミックに、ヴォーカルや歌詞もそれに負けていません。助走をつけてさあ飛び立つぞ！というのが感じられるアルバムです。

　
高校時代にトリップ
「思いのままに」の冒頭のコーラスに震えるような感動を覚えた高校時代。以来２５年間，メロディーもハーモニーも歌詞も，頭から離れません。思わず他のアルバムと一緒にオトナ買いしました。今聴き直してみると，バンドのサウンドとしてはリズム隊が単調かな，と思いますが，１曲１曲のみずみずしさは全く色褪せることがありません。「だれにも僕の行く道を止められない。そうだろう？　行かせてほしい。」なんて聴くと今でも震えます。もちろん「愛を止めないで」も「生まれ来る子どもたちのために」もヤッさんの曲も，全てＯＫ。まさに“EVER GREEN”。忘れたくない，ひたすらピュアな歌が詰まっています。
このアルバムで気になる作品。
オープニングの「思いのままに」はコーラスと間奏のシンセ（PROPHET-5）は良いのですが、サビの主旋律にシンセを被せるメロディーは個人的には好きではない。一番好きなのは「愛あるところへ」。この曲は詩、曲、編曲、コーラスの何れも心地良い。小田さんの隠れた名曲に値する。Yassさんは「恋を抱きしめよう」とやはり「SAVE THE LOVE」ですが、これは後のアルバム『LIVE』バージョンのほうが圧倒的に臨場感があって素晴らしい。

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We are(紙ジャケット仕様)
オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
全てに完璧な１枚
絶頂期のオフコースの中でもこのアルバムが、あらためて聴いたとき、クリアすぎるほどの音の良さに驚いた。昔よく聴いてたやはり最高の出来です。

１曲目の「時に愛は」からラストの「きかせて」まで一気に聞かせるアルバム。
ＢＥＳＴ版＋ストーリー性をもった構成。
まさに文句なしの１枚。

オフコースなら
まずこれを聴け。良いアルバムたくさんありますが、入り口として最適かと思います。「私の願い」「きかせて」んも〜たまりません。
オフコースがワン・ランク上の段階に進んだアルバム
オフコースは「愛を止めないで」「さよなら」と、当時のニュー・ミュージック・シーンの頂点に登ろうとしていました。アルバム「LIVE」発表後、遂にオフコースは音楽界の頂点の証である日本武道館公演（オープニングが「SAVE THE LOVE」だったという伝説のライブです）を果たします。

そんな流れの中、発表されたのが、このアルバム「WE ARE」でした。当時はAORの名盤、などと言われていた事もありますが、確かに「THREE AND TWO」に比較すると、ギターの音色などがまるで違います。それをビル・シュネーの手腕と評価するのかどうかは別にして、「さよなら」「YES-NO」で自信をつけた小田和正が、楽曲、当然アレンジやコンセプトにもかなり発言したと思われるアルバムは、そのままライヴの骨格を成すような、トータル・コンセプトなアルバムになっています。このアルバムでのツアーは「時に愛は」がオープニングで「あなたの願い」「きかせて」で幕を閉じるといった、アルバムとリンクした、非常に完成度の高いステージを披露していました。特にラストの「きかせて」の時にバックにＮＹの夜景を使うというアイデアは、当時のオフコースを象徴するような、様式美を感じさせたものです。（「OVER」のツアーで「言葉にできない」のバックに映画「ひまわり」の映像を使うといったアイデアは、「きかせて」の延長線上にあります）

現在では、この当時は、もはや小田和正体制になったオフコースから、鈴木康博が脱退を決意した頃だった、ということが知られていますが、当時は他のニュー・ミュージックのバンドとは、一線を画し、その凄さを見せ付けた傑作として、そのセールス以上にオフコースの人気は高まっていました。（皮肉なことに、このアルバムの「いくつもの星の下で」「一億の夜を越えて」で、鈴木康博もまた、音楽的才能を発揮していたのです）

今ではピンと来ないかもしれませんが、同じ東芝で、同じ頃大ヒットを飛ばした、ある意味ライバル的存在だったチューリップ（「虹とスニーカーの頃」や財津和夫の「ウェイク・アップ」が大ヒットし、2枚組大作「SOMEDAY SOMEWHERE」が大変好評だった時代です）が、徐々にその人気のピークから落ちようとしていた時に、オフコースは逆に、このアルバムでワン・ランク上の段階に進みました。

その後、完全に管理されたオフコース・プロジェクトは、「I LOVE YOU」のシングル、「OVER」のアルバムと、一見斬新な楽曲、コンセプト、そして宣伝で音楽界の頂点に突き進むのですが、それはすべて、オフコースが「WE ARE」で見せたコンセプトがすべての基になっていたのです。
多くの作品の中でも円熟味のある一枚だと思う。
ＦＭラジオから毎日一曲ずつ"エアチェック"した個人的にも思い入れのあるアルバム。
「さよなら」などのビッグヒットの後の作品だが、気負いも感じられず自然体で、一曲一曲の完成度がすごく高いと思う。当時は『We are』というアルバムタイトルから続くその後のアルバム名が解散への予兆とは思いたくなかった…。『We are』『over』とその一つ前の『Three and two』は押さえておきたい３枚じゃないかな。
すごくよく売れた一枚
なんと言っても、「YES-NO」が収録されています。
前作「THREE　AND TWO」で音楽シーンの先頭に立ったオフコースは、
本作でその地位を不動のものにしています。
当時の高校生に、このアルバムはものすごく売れました。

雄大なテーマと世界観をもつ本作は、
前作「THREE　AND　TWO」と比較するとちょっと観念的でもありました。
大傑作とはいいませんが、
前作以上に洋楽寄りのメロディーと美しいコーラスのクオリティーは保証付。

このころから洋楽を上手に消化して、
オリジナルな表現を確立していくアーチストの第一世代が登場します。
（J-BOY以降の浜省とか・・・。）
オフコース（というか小田和正）は、
その当時、そういう点で最先端にいたアーティストでした。

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SELECTION1973-78(紙ジャケット仕様)
オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
LP時代に買いました
中学生の頃に買って随分よく聴いた。まだ｢愛を止めないで」が出た頃で、
「さよなら」での大ﾌﾞﾚｲｸもまだもう少し後のことだった。
FMの企画でﾌｫｰｸ･ﾆｭｰﾐｭｰｼﾞｯｸ（死語?)の名曲の投票番組があり、「秋の気配」が
確かﾗﾝｸｲﾝしていたように記憶している。「眠れぬ夜」と同曲が代表的とされていたのだ。
小田和正、鈴木康博が居てこそｵﾘｼﾞﾅﾙ「Off Course」であると思っている小生には
この頃の青さみたいなものに堪らなく愛着がある。小田さんも今日9月20日で確か61歳か。
1982年にTV放送された｢NEXT｣で「5年後」として表現した1987年ですらもう遠い。
”時は流れた"ね。ｶﾞﾛの「学生街の喫茶店」ではないけれど（苦笑）。
いまだに最高のセレクション
オフコース最初にして､最高のセレクションだろう。
小田さんはいまだにこの中からの楽曲をライブで演奏してくれる。
時を超えて歌い継がれる曲があるのだ。
「愛の唄」はいつまで経っても切ない愛の気持ちを伝えてくれるし､「秋の気配」は秋には欠かすことの出来ない曲だ。
「オフコース万歳！」とコンサート会場で叫ぶことは出来ないけれども、叫びたくなることがあるのだ。
入門編としては良いかも
　いわゆるベスト盤です。

　シングルだけでなく、アルバムの曲も取り上げているのは好感触ですが、しいて言えば”こころは気紛れ”に関しては、シングルバージョンを収録して欲しかったなあ・・・、残念！


希望
『僕の贈りもの』〜『FAIRWAY』で1973〜1978にして「冬が来るまえに」「思い出を盗んで」「あなたのすべて」「夏の終り」「去っていった友へ」「心さみしい人よ」（すべて作詞,作曲:小田和正）を入れ、２枚組で小田とYassの名曲ベストを残して欲しかった。

1. やさしさにさようなら＝傑作
2. 通りすぎた夜＝駄作、作詞:小田和正　作曲,ストリングス＆ウッドウインド編曲:鈴木康博「あなたがいれば」と入れ替え（ふたりの絆を感じさせる隠れた名曲!!）
3. 僕の贈りもの＝傑作
4. でももう花はいらない＝傑作
5. 水曜日の午後＝傑作
6. のがすなチャンスを＝佳作、Yassの「ランナウェイ」と入れ替え
7. 別れの情景1＝傑作
8. 眠れぬ夜＝傑作
9. ワインの匂い＝云わずもがなの傑作
10. 愛の唄＝傑作
11. こころは気紛れ＝傑作、シングルバージョンのほーが軽快なテンポで優れてる!!
12. 青春＝佳作、小田和正の「めぐる季節」と入れ替え
13. 潮の香り＝傑作
14. 秋の気配＝傑作

余談：それだけOff Courseのシングル、アルバムには「珠玉の作品が鏤められてる」と言っても過言ではない！
率直な感想
『僕の贈りもの』〜『FAIRWAY』で1973〜1978にして「冬が来るまえに」「思い出を盗んで」「あなたのすべて」「夏の終り」「去っていった友へ」「心さみしい人よ」（すべて作詞,作曲:小田和正）を入れ、２枚組で小田とYassの名曲ベストを残して欲しかった。

1. やさしさにさようなら＝傑作
2. 通りすぎた夜＝駄作、作詞:小田和正　作曲,ストリングス＆ウッドウインド編曲:鈴木康博「あなたがいれば」と入れ替え（ふたりの絆を感じさせる隠れた名曲!!）
3. 僕の贈りもの＝傑作
4. でももう花はいらない＝傑作
5. 水曜日の午後＝傑作
6. のがすなチャンスを＝佳作、Yassの「ランナウェイ」と入れ替え
7. 別れの情景1＝傑作
8. 眠れぬ夜＝傑作
9. ワインの匂い＝云わずもがなの傑作
10. 愛の唄＝傑作
11. こころは気紛れ＝傑作、シングルバージョンのほーが軽快なテンポで優れてる!!
12. 青春＝佳作、小田和正の「めぐる季節」と入れ替え
13. 潮の香り＝傑作
14. 秋の気配＝傑作

余談：それだけOff Courseのシングル、アルバムには「珠玉の作品が鏤められてる」と言っても過言ではない！

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1982・6・30 コンサート スペシャル
オフコース 　 オフコース 　 EMIミュージック・ジャパン 　 EMIミュージック・ジャパン 　
真のプロ。
プロのミュージシャンとはこういう人たちのことを言うんだ、と
思わずにはいられない、ステージでした。
しかもこの圧巻のステージが25年も前のものとは！

オフコースがどれだけ時代を超越していたかを感じさせます。
未だ輝きを失わないどころか、ますます輝きを増す楽曲たち。
小田さんの涙やメンバー同士のやり取りも含め、ただただ感動しました。
すべてが作品だった
25年前の映像です。
劣化も目立つし、現在のDVDとは技術的に比較にはなりません。
当時、オフコースは完全主義と言われ、
すべてにストイックさが満ち溢れていました。
ステージもレコード同様の製作品として捉えてられており、
そこでハプニングはありえないというイメージでした。
このツアーは同年4月に別会場で見ました。
25年ぶりにみるこのDVDでは、改めてそのコンサートすべてが
綿密に構成された作品だったのだと思い知らされました。
1曲、１曲の演奏技術、ステージ用のアレンジ、セットリスト
いずれも安定し、とてもよく考えられています。
若年ファンは感動しつつも、木を見て森を見ずに、
受身のまま聞かされていたのでした。

I LOVE YOU
オフコースのすべてが凝縮されたような出来です。



なんというか芸のない再販モノ。。
映像は旧版のまま(しかも画質は、ややﾚﾍﾞﾙﾀﾞｳﾝ)、音質は向上された。。(でも曲によっては変んない様に聴こえた気も..)
せっかくの再販なのですから、旧ファン向けにもっと手を加えた再販作品に変えてほしかった...

・基本ですが、もっと画質向上を♪
・既存版とは別カメラのアングルでの再編集作品版とか！
・既存版には挿入されていない、ｱﾝｺｰﾙ曲YES-NO以外の残り3曲入り未公開編集版とか！！
・付属のDVDはaiと同じ物付けるんじゃなくて、We are完全版や田コロﾗｲｳﾞだったら最高だった！！！うぅぅ..

以上、希望の4点のどれか1つでも叶っていたらスゴク良かったのにぃ、、(＾＾;

もっと、既存版との差別化を狙った企画で実現してほしいと思います。大変だと思いますが...

今後の希望は、We are完全版の市販化DVDと、89年の解散ｺﾝｻｰﾄin東京ﾄﾞｰﾑのDVD発売です！！！
これは、ファンなら誰もが願っている企画と思います。ほんとにお願いです！！！お願いしますぅ！


音のリマスターは良いのですが、画像もリマスターして欲しかった！
ＤＶＤは以前出ていたものと同内容ですが、音は行方洋一氏によるリマスターで非常に綺麗になっています。但し、画像のリマスターまで手が回らなかったのか、小田和正を左側からねらうカメラの画像にノイズが残っており、２枚組ＣＤ「ai」に付属していたＤＶＤと同様でした。また、ライティングが強すぎたのか、色の載りが悪く、薄い色合いなのが残念です。
音質向上は評価できますが、画質を向上させて欲しかったので星１つ減点とします。
しかしもう２５年も経っていたのですね。観衆の皆様も現在は親になっていると思うと、時代を経ても良い曲は残りますね。
なお２枚目のＤＶＤはおまけですね。期待しないように。
ほしい方はどうぞ
通常版のDVDも持ってますが、イントロのドラムの音だけであきらかにいい音になったことがわかります。
アナログテープとCDくらいの差があります。さすがにデジタルリマスター版です。
映像に関しては、20年以上前のものですから・・・かえって悪いくらいです。
まあ音のみを聞くにはいいと思いますから、興味のある方は買って損はないと思います。
音質が良くなって思うのは、いい音楽は古さを感じさせないということですね。
BIO DISCは・・・いらないですね(苦笑)。Off Course 1969-1989 ‾Digital dictionary‾と内容がかぶってます。

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